明清文人畫的特點有哪些
“中國文人畫”是個寬泛的概念，就像“文人”和非文人之間沒有截然的界限一樣，下面是本站小編給大家整理的明清文人畫的特點，希望能幫到大家!
1.四君子題材，梅、蘭、竹、菊“四君子”與鬆、石，成為文人畫家喜愛的題材。梅花凌寒而開、衝寒鬥雪，蘭花香而不豔、芳草自憐，竹子四季常青、虛心勁節、直竿凌雲，菊花傲霜吐香、孤標傲骨，松樹挺拔常綠，石頭堅硬難犯，它們皆被文人畫家用作堅貞、清高的象徵，以喻君子之風，藉此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑鬱的情緒。表達其自身的清高文雅。有陶潛的“採菊東籬下，悠然間南山”;有蘇軾作直竹曰“竹生時何嘗逐節生”;有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老;有鄭思肖因亡國失土作露根蘭……雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質彬彬的浪漫。尤其在民族矛盾較深的元代，它們更成為畫家借物抒情的畫題和“情感的符號”。許多畫家擅長“四君子”與松石，如王冕的墨梅、管道昇的蘭花、李士行的竹子、錢選的菊花、曹知白的松樹、倪瓚的秀石，文同的墨竹。例如文同曾自雲：“意有所不適，而無所遺之，故一發墨竹。”(倪瓚《清祕閣全集》卷九，跋(為以中)畫竹)他的墨竹不是形似，但向自由寫意進了一大步，產生了很大影響。在當時的文化界中，這些作品都有不言而喻的效果。此種風氣綿延多年，以至形成傳統，雖然歷代寓意有所不同，但文人畫中以梅蘭竹菊松石象徵高風亮節的風氣，至今不衰。
2.文人畫的主要藝術風格，伍蠡甫先生歸納了文人畫的'幾個審美範疇：一是簡，文人畫尚簡，例如南宋馬遠將結構簡化為“一角”，倪雲林自稱“人之所謂畫者，逸筆草草，不求形似，聊一自娛耳”，倪畫大都疏林坡石，遙山遠嶺，着筆不多，但相當耐看。對於文人畫家來説，表現為書卷氣和筆墨二者的高度結合，而筆墨又需繼承一定的傳統，這也就是文人畫雅正風格與傳統的問題。例如李公麟，學識淵博，有很高的鑑賞能力，本人也是風流儒雅的畫家，他的繪畫從題材到藝術構思、筆墨運用都體現了雅的風格。二是拙，文人畫家看來，生拙、古拙，意味着不逞才，不使氣，它貴在斂約，而斂約更合乎儒家“中和”之道。黃庭堅説：“幾書要拙多於巧，近世少年作字，如新婦梳粧，百種點綴，終無烈婦態也。”(《山谷題跋》卷三，《題李公佑畫》)三是淡，文人畫標榜超越自然、不囿於物，形成一套平淡天真的藝術風格。米芾和倪雲林的繪畫中就體現了淡的風格。五是偶然，文人畫有時進入物我為一、心手相忘之境，似乎毫不經意，偶然得之，這個“偶然”、“自來”意味着平淡天真、毫無做作，沒有斧鑿痕，也叫得天趣。六是縱姿、奇崛，梁楷、石濤、徐渭、揚州八怪等人的繪畫風格以奇崛、縱姿為特色。石濤認為繪畫時，要使心手解放、變化生髮，是山水畫藝術達到快心、暢神的地步。
3.文人畫的筆墨情趣，詩書畫印題跋合璧，文人畫興起的元代，繪畫已發展成為文人寄託情趣的藝術。才氣橫溢的文人除畫物寓意外，還寫詩填詞於畫上，解釋畫意，抒發情感，典雅含蓄，意趣無窮;有的畫家更為直露，索性擺脱詩詞格律的束縛，信筆在畫上提句跋文，直抒胸臆。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，與繪畫筆墨風格相融，起到圖文互補、增強藝術效果的作用。此時治印多用圓珠文，閒章或名印，白文或朱文，形制或方或圓，或長或扁，或肖像，或形物，有的押腳，有的起首，在素紙絹綾上與書法黑紅相映、虛實互見、賞心悦目，給繪畫增添了妙趣不盡的書卷之氣。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注於畫意之中相輔相成，這也標誌這文人畫形式的完善。重視引書法入繪畫，重視筆墨情趣，文人畫家幾乎全是書家，南北宋時期出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，以書法入畫，實踐並發展了其水墨技巧。張延遠在《歷代名畫記》中説“夫骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”。
文人畫的概念“文人畫”是中國繪畫研究中的一個重要概念，但其概念內涵卻比較模糊，人們對它的理解也有分歧。當前的繪畫研究界對文人畫大致可分為以下幾種界定：第一種觀點：從中國繪畫發展全局和中國繪畫特有的品質來考察，認為文人畫是中國繪畫中獨具特色的風格樣式或風格體系，發軔於宋而大成於元，其藝術特質是注重筆墨趣味，不求形似，詩、書、畫、印合璧。第二種觀點：以畫家身份為標準，認為文人畫即文人之畫或士人畫或士大夫畫。第三種觀點：以董其昌“南北分宗説”為基礎，認為文人畫就是南宗畫。
文人畫的藝術風格與審美意義要探討文人畫的藝術風格與審美意義是一個龐大的課題，本文只對文人畫的幾個特點做一點小小的闡述。
1.四君子題材，梅、蘭、竹、菊“四君子”與鬆、石，成為文人畫家喜愛的題材。梅花凌寒而開、衝寒鬥雪，蘭花香而不豔、芳草自憐，竹子四季常青、虛心勁節、直竿凌雲，菊花傲霜吐香、孤標傲骨，松樹挺拔常綠，石頭堅硬難犯，它們皆被文人畫家用作堅貞、清高的象徵，以喻君子之風，藉此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑鬱的情緒。表達其自身的清高文雅。有陶潛的“採菊東籬下，悠然間南山”;有蘇軾作直竹曰“竹生時何嘗逐節生”;有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老;有鄭思肖因亡國失土作露根蘭……雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質彬彬的浪漫。尤其在民族矛盾較深的元代，它們更成為畫家借物抒情的畫題和“情感的符號”。許多畫家擅長“四君子”與松石，如王冕的墨梅、管道昇的蘭花、李士行的竹子、錢選的菊花、曹知白的松樹、倪瓚的秀石，文同的墨竹。例如文同曾自雲：“意有所不適，而無所遺之，故一發墨竹。”(倪瓚《清祕閣全集》卷九，跋(為以中)畫竹)他的墨竹不是形似，但向自由寫意進了一大步，產生了很大影響。在當時的文化界中，這些作品都有不言而喻的效果。此種風氣綿延多年，以至形成傳統，雖然歷代寓意有所不同，但文人畫中以梅蘭竹菊松石象徵高風亮節的風氣，至今不衰。
2.文人畫的主要藝術風格，伍蠡甫先生歸納了文人畫的幾個審美範疇：一是簡，文人畫尚簡，例如南宋馬遠將結構簡化為“一角”，倪雲林自稱“人之所謂畫者，逸筆草草，不求形似，聊一自娛耳”，倪畫大都疏林坡石，遙山遠嶺，着筆不多，但相當耐看。對於文人畫家來説，表現為書卷氣和筆墨二者的高度結合，而筆墨又需繼承一定的傳統，這也就是文人畫雅正風格與傳統的問題。例如李公麟，學識淵博，有很高的鑑賞能力，本人也是風流儒雅的畫家，他的繪畫從題材到藝術構思、筆墨運用都體現了雅的風格。二是拙，文人畫家看來，生拙、古拙，意味着不逞才，不使氣，它貴在斂約，而斂約更合乎儒家“中和”之道。黃庭堅説：“幾書要拙多於巧，近世少年作字，如新婦梳粧，百種點綴，終無烈婦態也。”(《山谷題跋》卷三，《題李公佑畫》)三是淡，文人畫標榜超越自然、不囿於物，形成一套平淡天真的藝術風格。米芾和倪雲林的繪畫中就體現了淡的風格。五是偶然，文人畫有時進入物我為一、心手相忘之境，似乎毫不經意，偶然得之，這個“偶然”、“自來”意味着平淡天真、毫無做作，沒有斧鑿痕，也叫得天趣。六是縱姿、奇崛，梁楷、石濤、徐渭、揚州八怪等人的繪畫風格以奇崛、縱姿為特色。石濤認為繪畫時，要使心手解放、變化生髮，是山水畫藝術達到快心、暢神的地步。
3.文人畫的筆墨情趣，詩書畫印題跋合璧，文人畫興起的元代，繪畫已發展成為文人寄託情趣的藝術。才氣橫溢的文人除畫物寓意外，還寫詩填詞於畫上，解釋畫意，抒發情感，典雅含蓄，意趣無窮;有的畫家更為直露，索性擺脱詩詞格律的束縛，信筆在畫上提句跋文，直抒胸臆。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，與繪畫筆墨風格相融，起到圖文互補、增強藝術效果的作用。此時治印多用圓珠文，閒章或名印，白文或朱文，形制或方或圓，或長或扁，或肖像，或形物，有的押腳，有的起首，在素紙絹綾上與書法黑紅相映、虛實互見、賞心悦目，給繪畫增添了妙趣不盡的書卷之氣。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注於畫意之中相輔相成，這也標誌這文人畫形式的完善。重視引書法入繪畫，重視筆墨情趣，文人畫家幾乎全是書家，南北宋時期出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，以書法入畫，實踐並發展了其水墨技巧。張延遠在《歷代名畫記》中説“夫骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”。
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