蝶戀花原文翻譯及賞析
蝶戀花原文翻譯及賞析1
蝶戀花·早行原文
月皎驚烏棲不定，更漏將殘，轆轤牽金井。喚起兩眸清炯炯。淚花落枕紅綿冷。
執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應。
翻譯/譯文
月光皎潔明亮，烏鴉譟動不安。更漏將殘，搖動轤轆汲水的聲音傳到耳邊。這聲音使女子的神情更加焦煩，兩隻明亮的眼睛淚水漣漣。一夜來眼淚未斷。溼透了枕中的紅綿。
手拉着手來到庭院中，秋風吹着美人的鬢影。離別的雙方戀戀不捨，告別的愁語讓人不忍細聽。樓上星光燦爛，斗柄橫空。清露寒冷，伊人越走越遠，偶爾傳來晨雞的報曉之聲，與那遠人的腳步聲遙相呼應。
註釋
①月皎：月色潔白光明。《詩經·陳風·月出》：“月出皎兮。”
②更漏：即刻漏，古代記時器。轤轆：井上汲水轤轆轉動的聲音。轣轆，即轆轤。因“轤”字是平聲字，用在句中失粘，故用“轣轆”。金井，指用黃銅包裝的井欄，是富貴人家景象。張籍《楚妃怨》詩：“梧桐葉下黃金井，橫架轆轤牽素綆。”歐陽修《鴨鴆詞》：“一聲兩聲人漸起，金片鍍轤聞汲水。”
③眸：眼珠。炯炯：明亮貌。
④紅綿：是指用棉花填充的紅色枕頭。
⑤執手：是緊握對方之手。
⑥徊徨：徘徊、彷徨的意思。
⑦闌干：縱橫的意思。唐人劉方平《月夜》詩裏有“北斗闌干南鬥斜”的句子。
⑧斗柄：北斗七星的第五至第七的三顆星象古代酌酒所用的鬥把，叫做斗柄。
賞析/鑑賞
此首純寫離情，題曰“早行”，出現在詞中的是行者在秋季晨風中離家時那種難捨難分的`情景。篇中沒有感情的直抒，各句之間也很少有連結性詞語，所以，詞中的離情主要是靠各句所描繪的不同畫面，靠人物的表情、動作和演出來完成的。
上片寫別前。開篇三句自成一段。“月皎驚烏棲不定”寫的是深夜，月光分外明亮，巢中的烏鴉誤以爲天明，故而飛叫不定。這是從視覺與聽覺兩方的感受概括出來的，暗示行者整夜不曾閤眼。“更漏將闌，轆轤牽金井”兩句，點明將曉。這是從聽覺方面來寫的。更漏中的水滴已經快要滴盡，夜色將闌。同時遠處傳來轆轤的轉動聲，吊桶撞擊着井口聲，已經有人起早汲水了。這三句表現出由深夜到將曉這一時間的進程。“喚起”兩句另是一段，轉寫女方的悲傷。“喚起”的施動者是誰過去有兩種解釋，一種認爲是行者，“知天已曉，喚起所別之人”；一種認爲“聞烏驚漏殘、轆轤聲響而驚醒淚落。”“喚起”，既是前三句不同聲響造成的後果，同時又是時間演變的必然進程：離別的時刻來到了。所以，就全篇來看，似以後一種解釋爲佳。如解釋爲行者把女方“喚起”，則自然要衝淡這首詞所表出的那種離情的深刻性。“兩眸清炯炯”，也非睡足後的精神煥發，而是離別時的情緒緊張與全神貫注。聯繫下句“淚花落枕紅綿冷”，可見這雙眼睛已被淚水洗過，“喚起”之後，仍帶有淚花，故一望而“清”，再望而“炯炯 ”有神。同時，這一句還暗中交待出這位女子的美麗，烘托出傷別的氣氛。“冷”字還暗出這位女子同樣一夜不曾閤眼，淚水早已把枕芯溼透，連“紅綿”都感到心寒意冷了。
下片寫別時、別後。前三句寫別時依依難捨之狀，曲折傳神。“執手”，分別時雙方的手相互緊握。古詩文裏“執手”，多和惜別有關，兼示深情。柳永《雨霖鈴·寒蟬悽切》詞裏說“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”《詩經·邶風·擊鼓》裏說“執子之手，與子偕老。”“霜風吹鬢影”，是行者飽看女方，刻印下別前最深刻的印象：鬢髮在秋季晨風中微微卷動。“去意徊徨，別語愁難聽”二句，看似寫情，實則是寫動作。作者幾度要走，卻又幾度轉回來，相互傾吐離別的話語。這話語滿是離愁。“難聽”不是不好聽，而是令人心碎，難以忍聽。終篇兩句寫別後景象，又是一段。這兩句寫行者遠去，但還戀戀不捨地回頭遙望女子居住的高樓，然而這高樓已隱入地平線下去了，眼中只見斗柄橫斜，天色放亮，寒露襲人，雞聲四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越遠了。沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。如真清之‘斷腸院落，一廉風絮。’又‘掩重關、偏城鐘鼓’之類是也。”其實，“樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應”也是“以景結情”的成功的妙句。
如上所述，該詞最顯著的特點是全篇句句均由不同的畫面組成，並配合以不同的聲響。正是這一連串的畫面與音響的完美組合，才充分表現出難捨難分的離情別緒，形象地體現出時間的推移、場景的變換、人物的表情與動作的貫串。詞中還特別注意擷取某些具有特徵性的事物來精心刻畫，如“驚烏”、“更漏”、“轆轤”、“霜風”、“鬢影”、“斗柄”、“雞鳴”等等。與此同時，作者還特別着意於某些動詞與形容詞的提煉，如“棲不定”的“棲”字，“牽金井”的“牽”字，“喚起”的“喚”字，還有“吹”、“清”、“冷”等等，這一系列手法綜合起來，不僅增強了詞的表現力，而且還烘托出濃厚的時代氣息與環境氛圍，使讀者有身臨其境之真實感。
名家點評
王世貞《藝苑卮言》：美成能作景語，不能作情語；能入麗字，不能入雅字，以故價微劣於柳。然至“枕痕一線紅生玉”，又“喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅綿冷”，其形容睡起之妙，真能動人。
沈際飛《草堂詩餘正集》：末句“雞相應”，妙在想不到，又曉行時所必到。閩刻謂“鴛鴦冷”三字妙，真不可與談詞。
江順治《詞學集成》：張祖望曰：“淚花落枕紅綿冷”……苦語也。
黃蘇《蓼園詞選》說：按首一闋，言未行前，聞烏驚漏殘，轆轤響而驚醒淚落。次闋言別時情況悽楚，玉人遠而惟雞相應，更覺悽婉矣。[1]
沈謙《填詞雜說》：“喚起兩眸清炯炯”、“閒裏覷人毒”、“眼波才動被人情”、“更無言語空相覲”，傳神阿堵，已無剩美。
喬批《片玉集》：秀語。
俞陛雲《唐五代兩宋詞選釋》：此紀別之詞。從將曉景物說起，而喚睡醒，而倚枕泣別，而臨風執手，而臨別依依，而行人遠去，次第寫出，情文相生，爲自來錄別者希有之作。結句七字神韻無窮，吟諷不厭，在五代詞中，亦上乘也。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首寫送別，景真情真。“月皎”句，點明夜深。“更漏”兩句，點明將曉。天將曉即須趕路，故不得不喚人起，但被喚之人猛驚將別，故先眸清，而繼之以淚落，落淚至於溼透紅綿，則悲傷更甚矣。以次寫睡起之情，最爲傳神。“執手”句，爲門外送別時之情景，“風吹鬢影”，寫實極生動。“去意”二句，寫難分之情亦纏綿。“樓上”兩句，則爲人去後之景象。鬥斜露寒，雞聲四起，而人則去遠矣。此作將別前、方別及別後都寫得沈着之至。
蝶戀花原文翻譯及賞析2
蝶戀花·月下醉書雨岩石浪原文：
九畹芳菲蘭佩好。空谷無人，自怨蛾眉巧。寶瑟泠泠千古調。朱絲絃斷知音少。
冉冉年華吾自老。水滿汀洲，何處尋芳草。喚起湘累歌未了。石龍舞罷松風曉。
翻譯：
用來作爲佩飾是多麼美好！可空谷無人，叫我埋怨娥眉再巧誰個來瞧？琴瑟清脆奏出千古絕調，即便彈斷硃紅的絲絃，知音依舊稀少。
年華悄然流逝，我已經衰老。汀洲漲滿了江水，該到何處尋覓芳草？我只能將屈原大夫喚醒，在石龍前邊歌邊。陣陣松風裏，不知不覺天已破曉。
蝶戀花·月下醉書雨岩石浪賞析
稼軒詞，廣泛地吸取了前人的文學成果，得於屈原作品者尤多。作者那堅韌執着往而不返的愛國主義精神，與屈原所謂“亦餘心之所善兮，雖九死其猶未悔”（《離騷》）極爲相似；在詞的表達上，作者也成功地學習了屈原借香草美人抒發政治感慨的手法，寫出了一首首《離騷》似的優美詞章。此闋雖非稼軒詞中的名篇，但也是深得屈賦神髓的佳作。
詞的主題，是抒發作者不得志與少知音的牢騷情懷，作者並不是直接說出自己的心事，而是通過比興的手法，以香草美人自喻，曲折有致地表達出滿腹的悲憤。詞作於作者隱居信州（上饒）帶湖別墅前期。
這正是作者遭受誣陷、被彈劾落職之後心情極度苦悶的時期。生活上的孤獨感和政治上的失意感促使他經常離開帶湖去上饒的羣山之中尋幽探勝，以開釋愁懷，轉移精力，然而獨遊山水時的幽寂空虛又使他時時跌回到更加孤獨和失意的深淵中。此詞就是這樣一種精神狀態下的產物。上闋，寫自己多年來受打擊、受壓抑和缺少政治知音的處境。作者連用蘭佩芳菲、蛾眉空好、寶瑟絃斷這三個極富象徵意義的詞，來表明自己雖有高尚的品質和過人的才幹，卻遭受南宋朝廷當權的.主和派的嫉妒和排擠，長期投閒置散，無用武之地，而且知音寥寥，無人理解自己。不如意的處境使他首先想到的是“蕭條異代不同時”的千古知音屈原，所以開頭三句就化用屈原《離騷》與杜甫《佳人》詩意來表達自己與之相類的幽怨之懷。《離騷》雲：“餘既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。”又云：“紉秋蘭以爲佩。”作者也滿懷深情地採擷蘭花爲佩，以顯示自己出污泥而不染的高潔操守；《離騷》雲：“衆女嫉餘之蛾眉兮，謠諑謂餘以善淫”《佳人》雲：“絕代有佳人，幽居在空谷。”作者也在無人的空谷自怨“蛾眉巧”而招嫉。屈原、杜甫、辛棄疾同樣生活在一種國家不幸、小人橫行的黑暗時代裏。在那樣的環境中，木秀於林，風必摧之，所以他們都遭到中傷毀謗，難於在人世存身。如果要保持高潔，不向惡勢力低頭屈服，就必然會遭到更大的打擊和非難。因正直而遭打擊，因遭打擊而生“怨”，這只是上闋的第一層意思。
因爲，遭到羣小打擊，還不是最可悲的事。最可悲的是尋遍天下，知音稀少，似乎沒有人能夠理解和支持自己的政治理想與抗戰主張。這是處在那個不能發現人民力量的時代的一切愛國士大夫和將領們的共同悲劇。年輩早於作者的民族英雄岳飛在他的《小重山》詞的結尾感嘆說：“欲將心事付瑤琴，知音少，絃斷有誰聽？”；此詞上闋最後二句即用岳飛之意，以寶瑟清音，彈得絃斷也無人會意爲喻，表達了與岳飛同樣的怨抑之情。這，是上闋的第二層意思，而且是更重要的一層意思。通過這樣兩個層次的抒寫，作者不得志和無知音的悲劇性遭遇充分地展現出來了。
詞的下闋，承上闋牢騷之意而把抒情的意蘊進一步深化，感嘆自己虛度此生，不能再在政治上有所作爲。下闋頭一句，化用《離騷》“老冉冉其將至兮，恐脩名之不立”兩句，意極沉痛。接下來“水滿汀州，何處尋芳草”二句，用芳洲水漲，芳草難覓喻示自己的理想難以實現。結尾二句：“喚起湘累歌未了，石龍舞罷松風曉，可算全篇的最後一個層次。其用意在於呼應開篇“空谷無人”之境界，再次訴說在人世難尋知音的苦惱。可以看出，詞人大醉之中喚起屈原來一起唱歌，表明人世無同調，只得求之於冥冥之中的千載冤魂，作者的精神痛苦到底有多深讀者不是可想而知了嗎？作者與想象中的屈原之魂合唱的是什麼歌呢？這顯然是催人淚下的失意哀歌，是千載同悲的淒厲之歌！這個深夜悲歌的境界太幽峭淒冷了，使讀者讀到這裏不能不爲這位愛國志士扼腕痛恨，並一灑同情之淚！然而就連這幻想之中想求得異代知音共歌舞的場面最終也不能長久，在陣陣松風中，東方破曉，詞人酒醒夢消，一下子又跌回到現實世界中。詞的最末一句以景結情，更加濃了全篇的幽婉沉鬱的氣氛。
此詞不尚鋪陳，專用比興，託意高遠，意象深婉，是一篇韻味悠長的抒情短章。
蝶戀花原文翻譯及賞析3
《蝶戀花》作品介紹
《蝶戀花·越女採蓮秋水畔》爲北宋文學家、史學家歐陽修所作，此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女採蓮的動人情景。境界迷離惝恍，啓人遐想，曲終而味永，正是這首詞的妙處。
《蝶戀花》原文
蝶戀花
越女①採蓮秋水畔。窄袖輕羅②，暗露雙金釧③。照影摘花花似面。芳心只共絲爭亂。
鸂鶒灘頭風浪晚④。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹⑤遠。離愁引著江南岸。
《蝶戀花》註釋
①越女：越地自古多出美女，後常用越女泛指美女。
②輕羅：質地輕軟而薄的絲織品。
③釧（chuàn）：用珠子或玉石穿起來做成的鐲子。
④鸂鶒（xīchì）：是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶遊，故又稱紫鴛鴦。
⑤棹：船槳。歸棹：歸船。
《蝶戀花》原文翻譯
明淨的秋水畔，一位美麗的江南少女正在採蓮。輕盈的羅袖，玉腕上時隱時露的金釧，勾勒出她綽約的丰姿和婀娜的身影。她的嬌顏倒映在水上，與蓮花爭妍，她的纖手摘取了香藕，卻不防藕"絲"縷縷，撩起了她的綿綿情思……轉眼天晚，風起露降，沉浸於遐想的少女驀然回神，卻只見一派晚煙輕浮，不見了同來的夥伴。此時，遠處傳來了隱隱的棹歌聲，只聽得那歌聲愈去愈遠，餘音嫋嫋於江南岸邊，似是灑下了一路離愁。
創作背景
這首詞的主人公是一位採蓮女，寫的是她的相思離愁。或爲作者觀有所感。時作者歐陽修景祐元年（1034）任鎮南軍節度掌書記、館言事，得罪宰相被貶，被降知夷陵縣。
《蝶戀花》賞析
此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女採蓮的動人情景。起首三句即點明人物身份和活動環境，彷彿令人看到一羣少女美麗的荷塘裏，用靈巧的雙手採擷蓮花。
她們的.衣着頗與文獻記載相符——據馬端臨《文獻通考》卷一四六《樂考》雲：宋時教坊有采蓮舞隊，舞女們均“衣紅羅生色綽子（套衫），系暈裙，戴雲鬟髻，乘綵船，執蓮花”。這裏詞人只是抓住舞女服飾的一部分，便把她們的綽約丰姿、婀娜舞態勾勒出來，筆法至爲簡練。“暗露雙金釧”一句寫得更好，富有一種含蓄的美、朦朧的美。玉腕上的金釧時隱時露，閃閃爍爍，便有一種妙不可言的美感，若是完全顯露出來，即毫無意味了。以下兩句分別寫採蓮姑娘的動作和表情，在明白曉暢的語言中蘊藏着美好的形象和美好的感情，語淺意深，以俗爲雅。以荷花比女子，在唐宋詞中屢見不鮮。李珣《臨江仙》雲：“強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉。”陳師道《菩薩蠻》雲：“玉腕枕香腮，荷花藕上開。”但它們都離開了荷塘的特定環境，沒有具體的形象作爲陪襯，而且格調不高。這裏的“照影摘花花似面”，俗中見雅，形象逼真。它的精神實質是較高雅的，可以娛悅和陶冶人們的性情。就意義來講，這句話寫的是採蓮女子先是臨水照影，接着伸手採蓮，然後感到花如人面，不忍去摘。由於層次多，動作性也很強，故很容易揭示人物的內在感情。“芳心只共絲爭亂”一句，便是表現人物的內心矛盾。芳心，是形容姑娘們美好的心靈。“絲”字指採摘蓮花拗斷蓮梗時從斷口中拉出來的絲，即溫庭筠《達摩支曲》所云“拗蓮作寸絲難絕”的絲。隨事生髮，信手拈來，以此絲之亂擬彼心之亂，構想絕妙。
下片採蓮船在風浪中顛簸、掙扎，有的竟被風浪衝散，似乎只剩下一個採蓮姑娘。“鸂鶒灘頭風浪晚”七個字渲染出一種緊張氣氛。鸂鶒是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶遊，故又稱紫鴛鴦。接着詞筆轉而寫採蓮姑娘尋找失散的夥伴。“露重煙輕”，是具體地描繪暮色。此時天幕漸漸暗下來，暮色蒼茫，能見度極低，也許失散的夥伴相去不遠，但採蓮姑娘卻找不到她們。其焦急之情，倉皇之狀，令人可以想見。
根據“隱隱歌聲歸棹遠 ”一句來看，她們已快樂地回家，當然是找到了；而“離愁引著江南岸”，則似若有所失，又像是沒有找到。
名家點評
譚獻雲：“‘窄袖輕羅，暗露雙金釧’句，言小人常態。‘霧重煙輕，不見來時伴’句，言君子道消。”（《徐珂歷代詞選集評》）
沈際飛雲：“美人是花真身。”又云：“如絲爭亂，吾恐爲蕩、婦矣。”（《草堂詩餘續集》）
《蝶戀花》作者介紹
歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天聖進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶曆中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。諡文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，並積極培養後進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，爲“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐餘風。曾與宋祁合修《新唐書》，並獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編爲《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。
蝶戀花原文翻譯及賞析4
原文
落落盤根真得地，澗畔雙鬆，相背呈奇態。勢欲拚飛終復墜，蒼龍下飲東溪水。
溪上平崗千疊翠，萬樹亭亭，爭作拏雲勢。總爲自家生意遂，人間愛道爲渠媚。
翻譯
溪邊兩棵松樹盤結在一起，它們互相背離呈現奇特之貌。看上去像要展翅飛翔，就像蒼龍飛墜下來吸取溪水一樣。
溪邊平地上有無數綠樹，它們亭亭玉立，像都在爭取離雲更近一些的態勢。總以爲遂了平生之願，人間的大愛就是爲它而喜歡。
註釋
落落：獨立不羣貌。
盤根：謂樹木根株盤曲糾結。
得地：得到適宜生長之地。
拚飛：飛行輕捷的樣子。
蒼龍：比喻鬆。
平岡：指山脊平坦處。
千疊翠：無數層的翠綠。
亭亭：高聳貌。
拏雲勢：猶凌雲之勢。
生意遂：謂生命力的要求得到滿足。
爲渠媚：爲它而做出美麗的姿態。
渠：它。
賞析
這首詞曲像一幅山水畫，構圖很有層次：近景是姿態奇特的澗畔雙鬆，它們像兩條本來要飛上天去的龍，不知爲什麼折回頭來探入澗底的溪水；遠景是平岡上的羣樹，它們一片翠綠，把枝梢高高地伸向雲端。“萬樹”欣欣賂榮，“雙鬆”自得其樂，寧靜的自然美在神不在貌，有點王維山水詩的意境。
首先是“雙鬆”和“萬樹”的對比：雙鬆的`位置是“澗畔”，它們的姿態是墜，是“下飲”；萬樹的位置是“溪上平岡”，它們的姿態是“爭作拏雲勢”。這種位置和姿態的對比很容易使人聯想到“鬱郁澗底鬆”和“離離山上苗”。“落落盤根真得地”套用了杜甫《古柏行》的詩句。
其次最後兩句用人們的想法來對比前面大自然的規律，是王國維想要藉此來表達自己的哲理思想。然而可能作者自己也感覺到了這首詞中“形”與“意”之間的矛盾，所以在結尾忽翻新意：“總爲自家生意遂，人間愛道爲渠媚。”這是進一步超脫，完全從“以物觀物”的角度出發，指出樹的姿態是爲了適合自己生活環境的需要。
王國維要寫出一種無我之境的自然山水風景，卻不能達到那種“無我”的境界；他要表現老莊的超脫卻總是墮入儒家的執著；王國維不想讓這首詞表達出託物寓意，但最後兩句反而使讀者展開意境的聯想。也正是這些矛盾形成了這首詞中很豐富的言外意蘊，足以讓讀者慢慢去咀嚼品味。
蝶戀花原文翻譯及賞析5
原文：
閱盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。
待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。
翻譯：
我早已歷盡天涯離別的痛苦，想不到歸來時，卻看到百花如此零落的情景。三句甚好。天涯離別之苦，不抵時光流逝之悲。加倍寫來，意尤深厚。我跟她，在花底黯然相看，都無一語。綠窗下的芳春，也與天時同樣地遲暮了。“無一語”，益覺悲涼。春暮，日暮，象徵着情人們年華遲暮。
本來準備在夜闌燈下，細訴別後的相思。可是，一點點新的歡娛，又勾起了無窮的舊恨。三句更着力寫遲暮的悲感。當日的別離，辜負了大好芳春，這千絲萬縷的怨恨是無法消除的。在人世間最留不住的是：那在鏡中一去不復返的.青春和離樹飄零的落花。“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。
賞析：
光緒三十一年（1905）春天，長期奔走在外的詞人回到家鄉海寧。夫人莫氏原本就體弱多病，久別重逢，只見她面色更顯憔悴，不禁萬分感傷。這首詞，或許就是此時而作。“閱盡天涯離別苦”，開篇即直陳久別給人帶來的苦楚。離別誠然是痛苦的，在靜安眼裏，連相逢也是苦楚的：時間無情，蕩去了容顏，一分重逢之歡難抵十分久別之苦。莎士比亞《十四行詩》說“一切少男少女皆將如掃煙筒者同歸於灰燼”，這正是王國維“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”之深意。
蝶戀花原文翻譯及賞析6
原文：
蝶戀花·九十韶光如夢裏
清代：文廷式
九十韶光如夢裏，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。
惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。
譯文：
九十韶光如夢裏，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。
九十天的春光匆匆而過如在夢裏，一寸寸的山河，每一寸土地都讓人極度哀痛。落日之下野田裏黃蝶飛舞，古槐樹和叢荻搖曳着枝條顯出一片濃碧。
惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。
玉簫吹奏起惆悵失意的音調催人別離，個人的挫折和失意，並不是令我傷心的事。熱淚縱橫悲憤難已，封好了信封，人生中只有真摯的感情才永不會死。
註釋：
九十韶（sháo）光如夢裏，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻（dí）搖深翠。
蝶戀花：原唐教坊曲名，後用爲詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。九十韶光：整個春天共九十日，故云。寸寸關河：《金史·左企弓傳》：“太祖既定燕，企弓獻詩，略曰：‘君王莫聽捐燕議，一過河山一寸金。”關河，猶言山河。銷魂：此指極度悲傷。
惆悵玉簫催別意，蕙（huì）些（suò）蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘（jiān）錦字，人生只有情難死。
玉簫：用江淹《別賦》“琴羽張兮簫鼓陳”句，指臨別時令人“惆悵”的管絃之音；也可能用範攄《云溪友議？玉簫記》所述韋皋遊江夏，鍾情於一名玉簫的侍女，臨別時贈以玉指環一枚、詩一首，並約期再見事，及姜夔《長亭怨慢》詞“韋郎去也，怎忘得、玉環（一作簫）分付，第是、早早歸來，怕紅萼、無人爲主，算空有並刀，難剪離愁萬縷”諸句意。如果是後者，當有本事在，惜已難考實。蕙些蘭騷：楚辭中又多以“蕙”“蘭”之屬的香草象喻品性志行的美善高潔。些，系古時楚人的習用語氣詞。騷，指屈原代表作《離騷》。此處以“蕙些蘭騷”作爲楚辭的代稱。未是傷心事：意謂蕙蘭受害，並非消極傷心之事，乃是要同邪惡勢力作鬥爭的事。錦字：用錦織成的字，代指書信。
賞析：
詞的上片寫景，描述出詞人對充滿了苦難的祖國河山的摯愛深情，細緻地映襯出一顆愛國志士的憂國之心。正因爲詞人熱愛祖國，深深地爲國事擔憂，纔在下片的抒情中進一步表達了自己的報國情懷。下片意承景來，接以政治失意的對比，愈顯其情真意切。結拍“人生只有情難死”句，這“情”，既有思君報國之喻，又有壯志慷慨之義，形象地表現出詞人的拳拳愛國心。詞中用典巧妙，屈原的美人香草之思被作者化用於詞句中，委宛曲折，如泣如訴，擴充了詞的傷感意蘊。比興手法的運用，更加深了全詞的.感人情境。
此詞創作時已入初夏，三春已逝，作者回顧在京遊蹤，恍如一夢，故詞以“九十韶光如夢裏”一句起調。緊承此句的“寸寸關河，寸寸銷魂地”中的“銷魂”兩字，用江淹《別賦》黯然銷魂者，唯別而已矣”意，以表達其離京時對這片土地的依戀、惜別之情。後兩句則爲出東便門後所見田野間之景。此兩句寓情於景，聯繫其“如夢裏”的感受，上句所寫“落日野田黃蝶起”之景，可與陳維崧《尉遲杯》詞“聞說近日臺城，剩黃蝶濛濛，和夢飛舞”三句合參，似化用《莊子·齊物論》中夢蝶的寓言，以表達其迷惘如夢的心情。
下句所寫“古槐叢荻搖深翠”之景，則可參讀作者後來在《南軺日記》光緒十九年七月二十二日所寫“連日所行之境，綠楊萬樹，紅蓼叢生，愈繁密處，愈覺蕭疏”，“微吟二句雲‘每當荻葦蕭森處，便有江湖浩蕩心’，蓋深知世變之巨，將來非一手一足之力所能挽”，此時作者從槐荻搖翠中所產生的當也是“蕭森”之感、“江湖”之心。
過片“惆悵玉簫催別意”一句，明白揭出“別”字，進一步表達此次離京的“惆悵”之情。繼此句後，以“蕙些蘭騷，未是傷心事”兩句極言其離京時的傷心懷抱。在作者看來，楚辭中所抒寫的幽憂還未足以道出他此時的“傷心事”。
結拍“重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死”兩句，則用詩歌的傳統手法，託男女相思以表達其眷戀京國的纏綿幽約之情，而如果過片“惆悵”句是用韋皋與侍女玉簫典，則此兩句中固有男女間生死相思的戀情在。人間的真情、至情是執着的、永恆的。“情難死”句是對此情的讚頌，與李商隱《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”、元好問《摸魚兒·雁丘詞》詞“問世間、情是何物，直教生死相許”諸句，可稱異曲同工。
葉恭綽在《廣篋中詞》中以“沉痛”兩字評此詞。其詞情之如此沉痛，當因寫此詞時，其別情離緒是與其落第後的失落之感及其關念時事的憂國之情交織爲一的。此時，政局日非，內憂外患迭起，是國危如縷的多事之秋。作者此次在京時曾於致友人函中對喪權辱國的中法條約的簽訂極表憤慨，又曾與人謀議劾李蓮英事。此詞起調“九十韶光如夢裏”句，似也寓有對清皇朝的盛世已如夢如煙、一去不返的感慨。“寸寸關河，寸寸銷魂地”兩句，更似寓有對鴉片戰爭以來一再喪師失地，使河山蒙羞的悲憤，而“落日”之景本就可以喻示國運之衰微沒落。下片詞所說的“傷心事”，應不僅僅指離別之事。其就楚《騷》翻進一層而言者，蓋自傷生逢末世，身歷千古未有之變局，目睹接踵而來之國恥，其煩憂苦恨固有與屈原相通之處，但其時、其事則大異於屈原之時、之事，其傷心懷抱更有甚於楚《騷》所表述者。至於詞的結拍兩句所云淚痕之“重疊”、深情之“難死”，也應在離愁別恨外，還有更沉痛的世事之憂、國亡之懼，以及空懷革新政治的抱負而屢試不第、志業難展之恨。
蝶戀花原文翻譯及賞析7
原文
蝶懶鶯慵春過半。花落狂風，小院殘紅滿。午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷。
雲鬢鬅鬆眉黛淺。總是愁媒，欲訴誰消遣。未信此情難系絆，楊花猶有東風管。
翻譯
春光已消逝大半，蝴蝶懶得飛舞，黃鶯也有此倦怠，風捲花落，殘紅滿院。紅日偏西，午醉未醒，光線漸暗，簾幕低垂，此情此景，使人感到情懶意慵，神倦魂銷。
暮春景緻處處皆能生愁懶於梳妝打扮，一切景物都成爲愁的觸媒，而又無人可以傾訴。煞拍宕開，謂此情將不會一無依託，楊花尚有東風來吹拂照管，難道自身連楊花也不如嗎？
註釋
慵：懶。
殘紅：指凋殘的花，落花。
幕：這裏指窗帷。
鬢鬅：蓬鬆，指頭髮鬆散的樣子。
黛：一種青黑色的顏料，古時女子用來畫眉。
愁媒：引起悉愁情的媒介。這裏指暮春景緻處處皆能生愁。
消遣：消解，排遣。
系絆：這裏是“維繫”的意思，還可以引申爲“寄託、有着落”。
楊花：指柳絮，是離愁別緒的代名詞。
管：照管。
賞析
蘇軾詞在豪放以外，也顯婉約含羞，《蝶戀花》詞中即寫閨怨女子，纏綿動人。這首詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的複雜心緒。
上闋由寫景過渡到寫人。全詞以哀景引入，“懶、慵”乃倦怠樣，“蝶、鶯”本爲無情動物，詞人卻以主觀情感灌入，描畫了兩物的慵懶散漫。後以“花落狂風”承接，更於慵懶外平添蕭瑟，“殘”爲花落凌亂之形，暗含殘敗頹靡；“滿”字作結，殘紅遍地，滿布小院的情狀即刻呈現眼前。全詞前三句寫景，由蝴蝶、黃鶯的慵懶，轉入花落殘紅的寂寥，爲下文寫人作鋪墊，奠定了哀怨悽楚的氛圍。面對這“風雨送春歸”、“無計留春住”的情景，心事重重的少女，不免觸目傷情，倍添寂寥之感。
“午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷”，這兩句由景及人，主人公午醉未醒，紅日已晚，黃昏及至，簾幕低垂。此乃日落黃昏時分，抒情主人公應爲一名女子，睡眼惺忪之時，天已慢慢暗沉下來，“簾幕無人卷”從側面寫出女子慵懶倦怠之象。景中含情，人中顯意，全詞上闋由景及人，細緻描摹出一幅殘敗寂寥的少女閨怨圖，色調濃郁低沉。
下闋直入，展開對人物外表與內心的描寫，細膩地展現出主人公獨居閨房之中的情形。“雲鬢箭鬆眉黛淺”，首句以形寫神，寫因傷春而懶於梳洗，以下承上刻畫愁思之重。鬢髮散亂，眉間黛墨淺淡，不飾打扮、素面朝天的女子形象顯露無疑。這個女子之所以不修邊幅，乃是“愁”字作祟，無盡愁怨，無處傾訴。“總”是起領，將女子悠悠“愁媒”一語道盡，見景思愁，見人思愁，萬事萬物在女子眼中“總是愁媒”。而這愁卻無人可排遣，“欲訴”寫盡女子渴望傾訴、渴望排遣的心理，但是“誰消遣”的'疑問卻暗含“無人消遣”的答案，五字將少女悲涼沉重的心情入木三分地刻畫出來，悽楚難耐。
“未信此情難系絆，楊花猶有東風管”一句，以否定詞“未信”領起，雖明言“未信”，卻隱隱傳遞出“信”意，女子的孤單寂寞在這斷言般的詞句中傳達而出。隨後女子自比楊花，“楊花猶有東風管”，楊花似花非花，在花中身價不高，且隨風飄蕩，有似薄命紅顏，一無依託。這裏即景取喻，自比楊花，悲涼之情以曠語出之，愈覺悽惻動人。女人以花喻人，命薄如楊花，將其女子無所依傍、“難系絆”的深情道出。
詞的結尾耐人尋味，創造出新意境，寫出了少女的消極傷感與天真大膽交織的矛盾心理，顯得不同凡響，別具一格。全詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的複雜心緒，表達對妻子的懷念。
創作背景
《蝶戀花》約作於宋英宗治平三年（1066年）三月。是時，東坡31歲，喪妻九個月。爲抒發思妻之幽情，作此詞以懷念之。
蝶戀花原文翻譯及賞析8
天淡雲閒晴晝永。庭戶深沈，滿地梧桐影。骨冷魂清如夢醒。夢迴猶是前時景。
取次杯盤催酩酊。醉帽頻欹，又被風吹正。踏月歸來人已靜。恍疑身在蓬萊頂。
賞析
詞至南宋始多運典，有“掉書袋”之習。而北宋詞壇，一般仍以白描精繪、直抒胸臆爲主，與唐五代詞相去不甚遠。李之儀的詞大致亦多如此。
此詞上闋主要寫作者白晝酣睡和初醒之狀。前三句都寫作者晝眠初醒時所見之景。“天淡雲閒”，括寫此日好天氣，而“晴晝永”三字，表面似寫晝長，實際上卻暗寫作者晝眠時間之長。“庭戶深沉”，既交代了作者的晝眠地點，又說明作者是閉門獨眠。而“滿地梧桐影”，則點綴了庭內的幽靜氣氛。“骨冷魂清”四字，固然可能是晝夢所致，但從全詞的縱酒豪放的落拓不羈來看，作者很可能就是躺在梧桐樹下的陰影中晝眠的。“夢醒”、“夢迴”，說明作者是睡了又睡、一夢連一夢。而所夢者，則皆是生平所感之人事。
於是，作者因夢而感慨，索性爬將起來，到外面去喝酒排遣了。下闋即由酣睡而轉到了對自己醉酒情景的描寫。此處的“催”字用得好，表明作者是催促自己趕快醉去，這與杜牧的詩句“但將酩酊酬佳節”同妙。而“醉帽頻倚，又被風吹正”之句，雖純從杜甫的`詩句“羞將短髮還吹帽，笑倩傍人爲正冠”中化出，但卻活畫出作者從酒肆出來，巾帽歪戴，一個人在風中醉步踉蹌、搖搖擺擺的醉酒情景。“踏月”二字，則說明作者歸來已經天黑，暗透出其飲酒時間之長，與上闋之“晴晝”恰成反筆。“人已靜”，則已夜深矣。而作者卻仍然恍恍忽忽，懷疑自己是否身在“蓬萊頂”上。這不僅說明此時作者酒意尚未全醒，又反映了詞人豁達開朗、怡然自樂的情懷，與“醉帽頻倚”數句，都可說是“酩酊”二字的具體寫照。
總之，此詞上闋寫白晝獨眠，下闋寫夜半醉歸，表現了作者對酒當歌、行樂及時的人生態度和寬敞胸懷。而其對人生的感嘆之意，則均在酣睡與醉酒之後深藏着，讓人們自己去領會。這可以說是此詞的基本構思。
蝶戀花原文翻譯及賞析9
原文：
蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹
宋代： 李清照
淚溼羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷 一作：水又斷)
惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。
譯文：
淚溼羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷 一作：水又斷)
絲綢的薄衫被淚水浸溼，臉上的脂粉也和在淚水中沾滿衣衫。想到送別時家中親人將那《陽關曲》唱了一遍又一遍。而今身在異鄉，望萊州山長水遠。寄宿館所，秋雨瀟瀟，不禁感到無限悽清。
惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。
被離情別緒攪得心亂如麻，竟不知餞行宴上酒杯斟得是淺還是滿。如今已分隔兩地，只好靠鴻雁來傳遞書信。好在東萊不像蓬萊仙山那樣遙遠飄渺，可望而不可即。
註釋：
淚溼羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷 一作：水又斷)
淚溼羅衣脂粉滿：四印齋本自注雲：“別作‘淚搵征衣脂粉暖’。”滿：同“漫”。蕭蕭：一作“瀟瀟”。孤館：孤獨寂寞的旅館。
惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊(lái)不似蓬萊遠。
方寸：即“方寸地”，指人的心。把：四印齋本自注：“別作有。”東萊：即萊州，時爲明誠爲官之地，今山東萊州市，曾名掖縣。蓬萊：傳說中的海上仙山名。
賞析：
詞作當寫於宣和三年（1121）秋天，時趙明誠爲萊州守，李清照從青州赴萊州途中宿昌樂縣驛館時寄給其家鄉姊妹的。它通過詞人自青州赴萊州途中的感受，表達她希望姐妹寄書東萊、互相聯繫的深厚感情。
眼淚溼了衣服，臉上胭脂妝容化開。詞開頭作者便直接表露出了難分難捨的`情感。四疊陽關唱了幾千遍但是還不足以形容自己內心對妹妹的萬種離情。“千千遍”則以誇張手法，極力渲染離別場面之難堪。“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”，妹妹此行路途遙遠，而自己已經到了“山斷”之處，離妹妹更加遙遠了，加上又有瀟瀟微雨，自己又是獨處孤館，更是愁上加愁。
“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”，自己在臨別之際，由於極度傷感，心緒不寧，以致在餞別宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深淺也沒有印象。詞人以這一細節，真切形象地展現了當時難別的心境。“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”詞人告慰姊妹們，東萊並不象蓬萊那麼遙遠，只要魚雁頻傳，音訊常通，姊妹們還是如同在一起。至此，已不僅僅表現的是離情別緒，更表現了詞人深摯感人的骨肉手足之情。
李清照是婉約派代表人物，通過這一詩詞，看出李清照詞細膩生動，而又不乏姿放的特點。
蝶戀花原文翻譯及賞析10
蝶戀花·百種相思千種恨
百種相思千種恨，早是傷春，那更春醪困。薄倖辜人終不憤，何時枕畔分明問。
懊惱風流心一寸，強醉偷眠，也即依前悶。此意爲君君不信，淚珠滴盡愁難盡。
翻譯
我有百種相思千種怨恨的情緒，早有那傷春情緒，無奈那春醪更使我苦悶。負心的人讓我不滿，什麼時候才能在枕畔問個明白？
悔恨情愛使我身心俱疲，灌醉自己強行入睡，也還是像之前那樣苦悶。這番心意是爲你，你卻不信。淚流盡了，心裏的愁情卻難盡。
註釋
傷春：因春天到來而引起憂傷、苦悶。
那：無奈，奈何。
春醪：春酒。冬釀春熟之酒，亦稱春釀秋冬始熟之酒。
薄倖：薄情，負心。
不憤：不服氣，妒忌。
懊惱：悔恨。
心一寸：指心。舊時認爲心的大小在方寸之間，故名。
依前：照舊，仍舊。
賞析
上片寫傷春怨恨。首句抒情，百種相思與千種怨恨交織在一起。“早是傷春，那更春醪困。”早就有傷春之心，再加上被春酒所困而病酒懨懨。“薄倖辜人終不忿。何時枕畔分明問。”薄倖郎辜負了別人的行爲，實在令人不滿，要在枕邊問明白。“枕畔”，“不忿”中盼着重逢相。
下片訴愁。過片“懊惱風流心一寸”，後悔爲了情愛而勞役自己的`身心。“強醉偷眠，也即依前悶。”強行將自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那樣煩悶。“此意爲君君不信。淚珠滴盡愁難盡。”這兩句是說：這種愛恨交織的相思，全是因爲你造成的，可是你卻不相信。淚珠滴盡了，而愁怨卻難以消盡。
這首詞寫一個多情女子對薄倖情郎的怨而不怒的複雜的情感。她不憤怒，但她懊惱、煩悶、愁苦、哭泣。儘管如此，她仍然抱有天真的希望：“何時枕畔分明問”。然而，“此意爲君君不信”，她等待的恐怕還是失望。一首小詞，感情容量卻如此複雜。
蝶戀花原文翻譯及賞析11
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑闌意。(闌通欄)
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。
譯文
我長時間倚靠在高樓的欄杆上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的雲靄霧氣掩映在落日餘暉裏，默默無言誰理解我靠在欄杆上的心情。
打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧願爲她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
註釋
蝶戀花：原唐教坊曲名，後用爲詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
佇倚危樓：長時間依靠在高樓的欄杆上。佇，久立。危樓，高樓。
望極：極目遠望。
黯黯：迷濛不明，形容心情沮喪憂愁。
生天際：從遙遠無邊的天際升起
煙光：飄忽繚繞的雲靄霧氣。
會：理解。
闌：同“欄”。
擬把：打算。
疏狂：狂放不羈。
強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。
衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。
消得：值得，能忍受得了。
賞析
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，爲這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”這首詞開頭三句是說，我長時間倚靠在高樓的欄杆上，微風拂面一絲絲一細細，忘不盡的`春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。他首先說登樓引起了“春愁”。全詞只有首句是敘事，其餘全是抒情，但是隻此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪紙那樣凸顯出來了。他一個人久久的佇立在高樓之上，向遠處眺望。“風細細”，帶寫一筆景物，爲這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。他佇立樓頭，極目天涯，一種黯然銷魂的“春愁”油然而生。“春愁”又點明瞭時令。
“草色煙光殘照裏，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極爲生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的餘輝下，閃爍着一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極爲悽美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，爲下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因爲沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者並沒有說出他的“春愁”是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這裏閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。”下片前三句是說，打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌勉強歡笑反而覺得毫無意味。詞人的生花妙筆真是神出鬼沒。讀者越是想知道他的春愁從何而來，他越是不講，偏偏把筆宕開，寫他如何苦中求樂。他已經深深體會到“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要藉助於酒，借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是圖一醉，並不是對飲酒真的有什麼樂趣。爲了追求這一“醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。結果如何呢？他失敗了。沒有真正歡樂的心情，卻要強顏歡笑，這“強樂”本身就是痛苦的一種表現，哪裏還有興味可談呢？，歡樂而無味，正是說明“春愁”的纏綿執着，是解脫不了的，排遣不去的。
“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。”末兩句是說，我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧願爲她消瘦的精神萎靡神色憔悴。爲什麼這種“春愁”如此執着呢？至此，作者才透露出這是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因爲他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏。甚至還“衣帶漸寬終不悔”，心甘情願的被春愁所折磨，即使形容漸漸憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也絕不後悔。至此，已經信誓旦旦了。究竟是什麼使得抒情的主人公鍾情若此呢？直到詞的最後一句才一語破的：“爲伊消得人憔悴”——原來是爲了她！。
這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字裏行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。在詞的最後兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴盪，又具有很強的感染力。
柳永
柳永，（約987年—約1053年）北宋著名詞人，婉約派代表人物。漢族，崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景莊，後改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，並以“白衣卿相”自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情，創作慢詞獨多。鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，人稱“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作《雨霖鈴》《八聲甘州》。
蝶戀花原文翻譯及賞析12
春事闌珊芳草歇。客裏風光，又過清明節。小院黃昏人憶別。落紅處處聞啼鴂。
咫尺江山分楚越。目斷魂銷，應是音塵絕。夢破五更心欲折。角聲吹落梅花月。
翻譯
本來春天是百花盛開、野草芳菲的季節，處處都有令人賞心悅目、歡情無限的景象。但好景不長，這種美好的景色早就過去了。久處異鄉，又是一年清明節。黃昏坐在小院思念親人。可是，在遍地落花時偏偏遇到伯勞鳥。
親人所處之地與這裏僅隔咫尺江山，卻也分楚越界域，不能自由往來而只能懸目相望，魚雁互通。望穿秋水卻音信全無。及至五更，不僅美夢不成，而且讓人夢中驚醒的又是刺耳的角聲。這怎麼不令作客之人爲之心碎呢？
註釋
闌珊：衰敗、將盡之意。
芳草歇：香草將凋萎，不再芬芳。
客裏：離鄉在外期間。
清明節：中國傳統節日，民間有上墳掃墓、插柳、踏青、春遊等習俗或活動。
落紅：落花。
啼鴂：又名伯勞鳥，類似杜鵑的一種鳥，鳴聲悲悽，古人認爲是不祥之鳥。
咫尺：形容距離近。
楚越：春秋戰國時兩個諸侯國名。
目斷：猶望斷。一直望到看不見。
魂銷：謂靈魂離體而消失。形容極度悲傷或極度歡樂激動。
音塵絕：音訊斷絕。音塵，音信，消息。
夢破：夢醒。
心欲折：形容傷心欲絕。
梅花：指《梅花落》，笛曲名。
賞析
這是蘇東坡寫的近十首《蝶戀花》的一首。從詞面上看，顯然是一首於暮春時緬懷親友之作。詞中沒有說明所懷念之人是誰。從所表達的情感來看，他所懷念的.不是一般的親友，而是關係比較密切而又常常爲他所想念的人。
詞的上片抒寫在春意闌珊的清明時節作者與親人的互相思念之情。本來春天百花盛開的美景蘇東坡舉目所見，確實“春事闌珊芳草歇”。這是他對暮春景的概括。他在外作客，已非一年。“又”過清明。按習俗，清明節是祭掃先人塋墓的節日，但是他鄉作客，先塋不在此地，無從祭掃。落紅處處，入耳之聲，偏偏是鴂鳥啼鳴。這是他對暮春景色的具體描述，又是“春事闌珊”的形色補充。
詞的下片，作者繼續表述他對親友的思念之情。親人所處之地可以說是“咫尺江山”而已，但地分“楚”“越”，界域森嚴，不能自由往來。天不作美，不如人願。“角聲吹落梅花月”，慘白如梅花的月亮，聞此正待出發的徵人所吹奏的進軍號角，也唯恐躲避不及似的落到山後去了。這裏的“梅花”語意雙關，既代指角聲，也指曉月殘白如梅之色。
東坡此詞，如單純把它看作懷人之作，調子似乎低沉一些。但情感真摯，婉轉曲折，感人至深，但爲了進一步領會它所含的真情實意，應從東坡的政治生涯與詩詞創作的發展過程加以探索。
創作背景
此詞當作於宋神宗熙寧七年（1074年）。當年暮春，蘇軾在鎮江一帶辦理賑饑事，已將近半年未能回家，因作此詞以表達對杭州家人的思念。
蝶戀花原文翻譯及賞析13
春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉。橫塘塔近依前遠。
江國多寒農事晚。村北村南，穀雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤。看看嘗面收新繭。
譯文
春來，綠水新漲一篙深，盈盈地漲平了水面。水邊芳草如茵，鵝兒的腳丫滿跚，鮮嫩的草色，在微風習習吹拂裏，染綠了河塘堤岸。畫船輕緩移動，繞着九曲水灣遊轉，望去，橫塘高塔，在眼前很近，卻又像啓船時一樣遙遠。
江南水鄉，春寒遲遲農事也晚。村北，村南，穀雨時節開犁破土，將田耕種遍。春麥已結秀穗隨風起伏連崗成片，山岡上桑樹茂盛，桑葉賣家很賤，轉眼就可以，品嚐新面，收取新繭。
註釋
畫舫：綵船。
夷猶：猶豫遲疑，這裏是指船行遲緩。
橫塘：在蘇州西南，是個大塘。
穀雨：二十四節氣之一，在清明之後。
看看：轉眼之間，即將之意。
江國：水鄉。
寒：指水冷。
賞析
這是一首田園詞，描繪出一幅清新、明淨的水鄉春景，散發着濃郁而恬美的農家生活氣息，自始至終有流露出鄉村景色人情淳樸、寧靜、合皆，讀了令人心醉。
詞的上片向讀者講述了一幅早春水鄉的五彩畫面。
“春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。”“一篙”，是指水的深度，“池漲一篙深。”“添水面”，有兩重意思，一是水面上漲二是水滿後面積也大了。“鵝兒”，小鵝，黃中透綠，與嫩草色相似。“綠”，就是“綠柳才黃半未勻”那樣的色調。春水漲滿，一直浸潤到岸邊的芳草；芳草、鵝兒在微風中活潑潑地抖動、遊動，那嫩嫩、和諧的色調，透出了生命的溫馨與活力；微風輕輕地吹，吹綠了河岸，吹綠了河水。
“畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。”“畫舫”，綵船。“夷猶”，猶豫遲疑，這裏是指船行遲緩。“橫塘”，在蘇州西南，是個大塘。江南水鄉河渠縱橫，灣道也多。作者乘綵船往橫塘方向游去，河道曲折多灣畫舫緩慢行進。看着前方的塔近了，其實還遠。這就象俗語所說“望山走倒馬”，那水面上的小鵝，其實，作者並不急於到塔邊，所以對遠近並不在意，此時更使他欣悅的'倒是一路好景緻。便很令人疼愛留連。這兩句寫船行，也帶出了沿途風光，更帶出了自己盎然興趣。全詞歡快氣氛也由此而興。
詞的下片寫到農事，視野更加開闊了。如此寫，既與上片緊密相聯，又避免了重複。
“江國多寒農事晚。村北村南，穀雨才耕遍。”“江國”，水鄉。“寒”指水冷。旱地早已種植或翻耕了，水田要晚些，江南農諺曰：“清明浸種（稻種），穀雨下秧。”所以“耕遍”正是時候。着一“才”字，這不緊不慢的節奏見出農事的輕鬆，農作的井然有序。“村北村南”耕過的水田，一片連着一片，真是“村南村北皆春水”、“綠遍山原白滿川”，一派水鄉風光現於讀者面前，雖然農事緊張或更可說繁重，但農民們各得其樂，一切進行得有條不紊。
“秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。”“秀麥”，出穗揚花的麥子。“面”當爲炒麪，將已熟未割的麥穗摘取下來，揉下麥粒炒幹研碎，取以嘗新，現代農村仍有此俗。這兩句是寫高地上景象，雖然水稻剛剛下種，但漫岡遍野的麥子拔穗了，蠶眠，桑葉也便宜了，農桑豐收在望。所以下面寫道：“看看嘗面收新繭”。“看看”，即將之意，透着津津樂道、喜迎豐收的神情。下片寫田園，寫農事，流露出對農家生活的認同感、滿足感。
本詞是一首田園詞，體現了田地間春意盎然的一幕，筆調清新愉悅，將景物與農事描寫得自然連貫，充分表現出作者對田園生活的長期嚮往之情，是一篇很有特色的詞作。
創作背景
南宋時期在政治上軟弱妥協，農業工業卻發展很快，許多愛國之士都因政見與朝堂向左而隱居於世，范成大也是其中一員，這首詞正是他隱居蘇州那一代所作。
蝶戀花原文翻譯及賞析14
又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。
不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。
古詩簡介
《蝶戀花·又到綠楊曾折處》是清代詞人納蘭性德的詞作。 這是一首淒涼的塞上之作，上片寫“衰草連天”的清秋景，景中有詞人的離愁別恨。下片抒發“天涯行役”的怨恨情，情中有淒涼的西風寒雨。詞人在傾吐行役之苦的同時，也流露出懷古傷今的情懷，表達了作者的惆悵之情。
翻譯/譯文
又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠。
天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風吹散吹滅了多少穿越古今的美夢。明天，行程還在延續，乍寒的新雨打溼衣衫，更覺淒冷孤單。
註釋
①綠楊曾折：古人在送別時，有折柳枝相贈的習俗。
②不語垂鞭：引用唐溫庭筠《曉別》詩：“上陽宮裏鍾初動，不語垂鞭上柳堤。”垂鞭，放馬慢行。
③衰（shuāi）草：指秋天的草。
④意緒：心緒；心情。南齊王融《詠琵琶》：“絲中傳意緒，花裏寄春情。”
⑤蕭關：關口名。在今甘肅平涼縣，古爲西北邊地要塞。
⑥行役（yì）：指因公務而長期在外跋涉。
⑦成今古：謂今與古距離遙遠，實爲感嘆光陰易逝。
⑧幾許：多少。
創作背景
這首詞考證作於康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龍時。作者於當年三月曾扈駕東出山海關至盛京（今遼寧瀋陽）。這次奉命往覘梭龍，仍走去山海關之老路，故曰“又到綠楊曾折處”。與以往不同的是，納蘭這次並沒有隨駕出巡，而是負皇命行役在外，這是他第一次率隊遠征，這首詞就是詞人行走在漫漫出關路上的一段痛苦的內心獨白。
賞析/鑑賞
這首詞寫羈旅在外，路過舊日與親友分別的地方，而引起的惆悵之情。上片重在寫景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。
先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱於“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重遊，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不捨之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫遊。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的'意趣。這種不經意（這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉纔不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎麼令人如此恍惚、迷惘。
承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實佈局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更爲廣褒的空間。於是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋着秋意淒涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。 下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更爲後文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚於“天涯行役”之苦。
“只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創，較早見於南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，並不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的薰暖的“南風”變爲可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，爲何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閒愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——於是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。
最後以“明日客程”收結，一片“雨”色裏，全詩籠罩在朦朧淒冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞裏，詩人着意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，纔是真正的“地久天長”。
蝶戀花原文翻譯及賞析15
辛苦最憐天上月，一夕如環，夕夕都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪爲卿熱。
無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
古詩簡介
《蝶戀花·辛苦最憐天上月》是清代詞人納蘭性德作的一首詞。全詞上片開篇三句悽美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮；後二句是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光；後二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心。這首詞悼念亡妻，悽美之中透着輕靈，通過對明月圓缺的觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的'描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的哀念。
翻譯/譯文
辛苦最憐，算是天上月。一輪端正，懸掛天中。一昔如環，曾有最光輝的時刻，那麼圓滿皎潔。但一朝別去，永遠留下遺憾。如果能夠像天上的圓月，長盈不虧，那麼，我作爲冰雪，將不惜爲你融化。
十分無奈，塵世因緣竟然那麼容易斷絕。但是，簾幕間的燕子就不一樣，年復一年，辛苦奔波，不是和往常一樣，仍舊踏在簾鉤上，輕輕地呢喃。鬼唱秋墳，縱使能夠另恨血化碧，只是輓歌唱罷，心上的愁和恨，仍舊不能消解。而今，算是已經認定，死後化作花叢雙蝶，生生世世，永不分離。
註釋
①減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前後片第一、三句各減三字，改爲平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。
②天上月：指亡妻。
③昔：同“夕”，見《左傳·哀公四年》：“爲一昔之期。”昔昔，即夜夜。玦（jué）：玉玦，半環形之玉，借喻不滿的月亮。
④“不辭”句：引用一則典故。荀粲之妻冬天高燒病重，全身發熱難受。荀粲爲了給妻子降溫，脫光衣服站在大雪中，等身體冰冷時回屋給妻子降溫。卿，“你”的愛稱。
⑤無那：猶無奈，無可奈何。簾鉤：捲簾用的鉤子。
⑥“軟踏”句：意思是說燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。
⑦“唱罷”句：唐李賀《秋來》：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這裏借用此典表示總是哀悼過了亡靈，但是滿懷愁情仍不能消解。
⑧認取：注視着。取：語助詞。
創作背景
作者在康熙十九年（1680）重陽節前三日夜曾做過一個夢：“夢亡婦淡妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有云：銜恨願爲天上月，年年猶得向郎圓。”而這首《蝶戀花》就從這個夢裏的兩句詩生髮而來。妻子盧氏去世後，作者生活便長期痛苦悲傷，他用月亮盈虧喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，長圓不缺。所以作者將天上的月亮，作爲歌詠對象作詞一首。
賞析
“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句悽美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉塊般殘缺。在這裏，“辛苦最憐天上月”爲倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象徵着人的悲歡離合，作者在這裏說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。
納蘭曾夢到過亡妻，而且臨別時妻子有云，“銜恨願爲天上月，年年猶得向君圓。”所以“但似月輪終皎潔，不辭冰雪爲卿熱”是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，納蘭想象着那一輪明月彷彿化爲自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，爲妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。
然而夢想終究難以實現，當一切幻想的破滅後，納蘭的思緒回到了現實。“無奈鍾情容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”，無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃敘語。此時的納蘭睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到自己與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光，於是，他的思緒又開始飄散起來。
尾句“唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶”是納蘭對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心：在你的墳前我悲歌當哭，縱使唱罷了輓歌，內心的愁情也絲毫不能消解，我甚至想要與你的亡魂雙雙化作蝴蝶，在燦爛的花叢中雙棲雙飛，永不分離。
在這首詞中，納蘭僅以明月、燕子、蝴蝶這三種在生活中經常看到的景物，就暢快淋漓地表達了妻子逝去後，自己內心難以消散的愁苦，正因爲感同身受，纔會寫得如此情真意切，而尾句以喜語來強化悲情。
